Materias en Sonbeat Escola de Música

Nivel Básico:

• Coñecemento de Texturas Musicais:
  Identificar e aplicar texturas básicas en composicións simples.
• Técnicas de Desenvolvemento Melódico:
  Utilizar técnicas melódicas de desenvolvemento e variación. Entre elas a inversión melódica, a transposición, a retrogradación, a aumentación ou diminución rítmica ou a fragmentación motívica.
• Coñecemento de Harmonía:
  Comprender e aplicar principios de harmonía tonal. Asimilar a tonalidade maior e a tonalidade menor, así como o concepto de centro tonal e funcións tonales.
• Técnicas de Orquestración e Organoloxía Básica:
  Experimentar con instrumentación básica e coñecer a organología elemental dos instrumentos máis coñecidos e utilizados na nosa cultura musical.

Nivel Intermedio:

• Estudo de Compositores: Debussy e Ravel:
  Analizar obras crave, cuestionando como incorporar as súas ideas e técnicas en composicións propias. Como orientación proponse o estudo de Debussy e Ravel, pero en función dos intereses do alumnado poderían cambiar os compositores ou as obras ás que se presta especial atención.
• Harmonía Avanzada: Tonalidade Expandida, Modulación e Modalidade.
  Explorar e aplicar a tonalidade expandida (inclúe dominantes secundarias e intercambios modais, entre outras cousas). Coñecer e aplicar métodos de modulación (cambio de tonalidade durante unha mesma obra). Asimilar o concepto de modalidade e comparalo coa tonalidade, de forma que se integre como unha ferramenta compositiva máis.
• Principios de física do son:
  Desenvolver coñecementos achega do timbre a través da física do son e particularmente da serie de harmónicos. Da mesma forma, presentaranse conceptos provenientes da síntese de son como a envolvente ou as diversas formas de modulación.
• Técnicas de Orquestración Avanzada:
  Desenvolver capacidades e técnicas de orquestración, enfocándose en obras de compositores relevantes, como Tchaikovsky e Stravinsky, por exemplo. Reflexionar sobre as características tímbricas dos instrumentos e profundar na súa mecánica e o seu funcionamento.
• Proxecto de Composición Baseado en Estilo:
  Crear unha composición que reflicta o estilo dun dos compositores estudados a elección do alumno ou alumna.

Nivel Avanzado:

• Estudo de Compositores: Bartok, Messiaen, Gubaidulina, Ligeti: Profundar na obra doutros compositores de técnicas compositivas máis complexas e aplicar as súas técnicas en obras. Así mesmo, propoñerase que o alumno ou alumna escolla un compositor, compositora ou artista e estude a súa obra detidamente.
• Exploración de Tendencias Contemporáneas: Neoclasicismo, Minimalismo, Impresionismo etc.:
  Analizar e aplicar técnicas de diversas correntes contemporáneas. Coñecer superficialmente a historia da música moderna e a música contemporánea.
• Introdución á composición electrónica: Música concreta vs Música electrónica. Ferramentas e conceptos propios da electrónica e a música composta con computadores.
  Coñecer a historia e a orixe da composición electrónica. Nesta perspectiva, asimilar a relevancia da invención da gravación e da síntese de son.
  Comprender e saber aplicar principios básicos da síntese de son.
  Realizar unha aproximación ás ferramentas máis coñecidas para a composición con computador. Editores de partituras, Dixital Audio Workstations e máis.
• Proxecto de Composición Multixénero: Jazz e Pop Moderno:
  Integrar elementos de jazz e pop moderno en composicións propias.
  Comprender e dominar as técnicas formais e estruturais da música pop e comercial.
  Desenvolver técnicas compositivas que permitan a improvisación.
  Reflexionar sobre a obra aberta e o papel da interpretación.
• Desenvolvemento de Identidade Artística:
  Fomentar a expresión persoal e a orixinalidade na composición, alentando aos estudantes para desenvolver a súa propia identidade artística.

Análises de Obras:

Estudo detallado de obras crave de compositores seleccionados. Para iso tentarase realizar análises grupais e presentar os resultados publicamente.

Sesións de Análise Comparativa:

Comparación de obras de distintos xéneros para entender as similitudes e diferenzas. Neste caso os alumnos, individual ou grupalmente, analizarán obras de diferentes estilos para despois presentalas ao resto e así fomentar un debate sobre similitudes, diferenzas e elementos de especial interese en cada xénero musical.

Colaboración Interdisciplinaria:

Posibilidade de colaborar con estudantes doutras disciplinas artísticas para proxectos conxuntos. Entre outras cousas, que alumnos ou alumnas que asistan a clases de instrumento poidan colaborar co departamento de composición tocando obras de alumnas ou ben mostrando as características dos seus instrumentos.

Ritmo e Comprensión Musical:

• Traballar o ritmo, aprender a contar e sentir grupos de compases.
• Comprensión de guións cifrados, tablaturas e partituras.

Estrutura e Interpretación:

• Estruturar unha peza musical, identificando os seus partes e a importancia de cada unha.
• Construción e interpretación de sós e pautas de improvisación.

Técnica Instrumental e Voz:

• Tocar acordes con fluidez e conexión harmónica.
• Afinación correcta de instrumentos e voz.
• Manexo de pedais para guitarristas e técnicas avanzadas.

Tecnoloxía e Produción Musical:

• Uso adecuado da tecnoloxía musical, programación de teclados e procura de sons.
• Gravación, análise de resultados e optimización do son do grupo.

Percepción Auditiva e Estética Musical:

• Desenvolvemento da percepción auditiva reflexiva.
• Procura e definición da estética do grupo con achegas dos seus membros.

Preparación para Actuacións en Vivo:

• Exercicios con claqueta para coordinación grupal.
• Mentalización e actitude adecuada para tocar en directo, enfocando na conexión co público.

Repertorio:

• Adaptación de arranxos para interpretar pezas en diversos estilos, desde rock, pop, funk, ata jazz e blues.
• Posibilidade de propoñer e traballar os teus propios temas baixo a supervisión do teu titor, fomentando a creatividade e expresión persoal.